Projektarchiv

alles blau – Konzertinstallation für eine Stadt

Projektpartner:

• Blautopfstadt Blaubeuren
• Stadtkomponist: Gordon Kampe
• Evangelische Kantorei (Bettina Gilbert)
• Musikverein Seißen (Ralf Hörrle)
• Ensembles der Musikschule Blaubeuren-Laichingen-Schelkingen (Schlagzeugensemble, Flöten-/Geigenorchester)
• Theater in der Talmühle (Barbara Rinker)
• Trio Blue Spectrum (Dorothea Federle)

An einem Sonntag im Oktober wurde Blaubeuren blau. Noch dunkler blau, als es ohnehin schon ist. Die ganze Stadt wurde blau gemacht. So, wie es unterschiedliche Deutungen und Bedeutungen der Farbe gibt, von der kühlen Farbe bis zum Blues, so wurde die blaue Stunde in ganz unterschiedliche optische und akustische Blaufärbungen getaucht. Der Blautopf, für Blaubeuren omnipräsente Attraktion, konnte so womöglich für die kurze Zeit der Konzertinstallation weitere Bedeutungen hinzugewinnen. Die Farbcodes und Wellenlängen der unterschiedlichen Blau-Töne wurden in akustische Frequenzen umgerechnet und dienten dem Komponisten als harmonisches Gerüst und Netz, aus dem sämtliche Klänge, ob elektroakustische Zuspielungen oder live Musik der beteiligten Ensembles, generiert wurden.

Grundsätzlich funktionierte der Abend wie ein Wandelkonzert mit unterschiedlichen Stationen, die jeweils nach eigenen Gesetzmäßigkeiten angelegt waren. Den einzelnen Stationen wurde jeweils ein eigenes, autarkes Stück komponiert, das den ganzen Abend in Form einer Dauerschleife gespielt, gesungen, präsentiert wurde. Da das meiste Open-Air stattfand, wurde das Erklingende andauernd durch die sich ändernde Atmosphäre der Dämmerung verändert.

Präsentation: 16.10.2016, ab 18:00 Uhr Wandelkonzert vom Klosterhof zum Blautopf (Auftakt am Eingang zum Kloster)

Gordon Kampe

Gordon Kampe wurde 1976 in Herne geboren, dort absolvierte er (1993-1995) eine Ausbildung zum Elektroinstallateur. Nach Abitur und Zivildienst studierte er 1998-2000 Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock bei Hans-Joachim Hespos und Prof. Adriana Hölszky. Von 2000-2003 setzte er das Studium bei Prof. Nicolaus A. Huber an der Folkwang Hochschule in Essen fort. Außerdem studierte er Musik- und Geschichtswissenschaften an der Ruhr-Universität in Bochum. Er war von 2004-2006 Wissenschaftlicher Mitarbeiter des DFG-Forschungsprojekts „Musiktheorie der Wiener Moderne“. Musikwissenschaftliche Promotion über Märchenopern im 20. Jahrhundert. Seit 2009 ist er Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Folkwang Universität der Künste in Essen und arbeitet an einem Habilitationsprojekt über Instrumentation und Aufführungspraxis im 19. und 20. Jahrhundert. Weitere Forschungsschwerpunkte sind Oper- und Musiktheater, Musik des 21. Jahrhunderts und Popularmusiktheorie.

Kampe ist Mitherausgeber der Zeitschrift Seiltanz – Beiträge zur Musik der Gegenwart und seit 2012 gewähltes Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften/Deutsche Akademie der Naturforscher Leopoldina, deren Sprecher er 2015/16 ist. Im Studienjahr 2014/15 war Gordon Kampe Vertretungsprofessor für historische Musikwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen.

Projektpartner:

• Stadt Bruchsal
• Stadtkomponistin: Cathy Milliken
• Schulbands Heisenberg-Gymnasium (Heinz R. Huber) und Gymnasium St. Paulusheim (Reiner Oberbeck)
• Ensembles der Musik- und Kunstschule Bruchsal
• Oboen-Ensemble (Marcus Kappis)
• Schlagzeug-Ensemble (Heidi Merz)
• ensemble kunterbunt der Musik- und Kunstschule Ubstadt-Weiher (Bronia Hörburger)
• Schlossspatzen (Bernhard Spranger)
• Verein Junge Gitarristen (Ulyka Wagner)
• Atelier der Künste (Christel Nowozamsky)
• Shtetl Tov Trio (Tobias Scheuer)
• VHS-Kurs Gitarre (Christin Drumm)

Ein Tag wie jeder andere – oder etwa doch nicht? Alles soll anders werden. Alles, was man kennt, ist plötzlich weg und eine neue Pflanze bewohnt die Stadt, eigentlich ein Baum. Man befreundet sich mit dieser außergewöhnlichen Pflanze. Sie flüstert das Geheimnis über den Weg, aus der Unsicherheit heraus, manchmal brüllt sie es sogar heraus, manchmal lacht sie einfach freundlich mit und fordert zum Austausch auf. Diese Pflanze ist der Wegbegleiter in die Zukunft.

Verschiedene Musik-, Tanz- und Theater-Gruppierungen aus der ganzen Stadt Bruchsal und den umliegenden
Gemeinden wirkten gemeinsam an einer neuen Komposition mit, welche Zukunftsvisionen für das gemeinsame
Leben in der Stadt in Musik und Darstellungsformen umsetzte. Es ging dabei auch darum, gemeinsam diese Visionen zu diskutieren, zu hinterfragen und vorzustellen: Ein Netz verschiedener Ideen und Gedanken wurde entwickelt, mögliche Ausgänge untersucht. Für das Projekt „Brusl“ gingen Cathy Milliken und die BruchsalerInnen gemeinsam auf Spurensuche: Die Komponistin fragte für ihr Werk nach den Zukunftswünschen der Alt- und Neu-BruchsalerInnen, sammelte ihre Antworten und vertonte sie teilweise. Vor allem aber lud sie die Interessierten ein zu einem Begegnungsfest, bei dem gegenseitiges Zuhören und der musikalische Dialog im Vordergrund standen.

Präsentation: 15.10.2016, 19:00 Uhr, Saal auf dem TRIWO-Gelände, Werner-von-Siemens-Straße

Cathy Milliken

Cathy Milliken ist Oboistin und Komponistin. Zunächst studierte sie Oboe und Klavier in ihrem Heimatland Australien. Nach ihrem Aufbaustudium bei Heinz Holliger in Freiburg wurde sie Gründungsmitglied des Ensemble Modern. Mit diesem Ensemble konzertierte sie weltweit und arbeitete mit Komponisten wie György Ligeti, Heiner Goebbels, Helmut Lachenmann, Frank Zappa und Karlheinz Stockhausen zusammen, dessen Solo-Werk Spiral sie auf CD eingespielt hat. Als Komponistin schrieb sie seit 1990 für verschiedene Besetzungen, so entstanden Musiktheater, Instrumental- und Kammermusikwerke, Hörspiele, Installationen, Theater- und Filmmusik. Auftragswerke komponierte sie u.a. für die Staatsoper Berlin, das ZKM Karlsruhe, die Wittener Tage für Neue Kammermusik, das Ensemble Resonanz und die Neue Vocalsolisten. Ihr Hörspiel New Looks wurde mit dem Prix Marulic ausgezeichnet, für Bunyah bekam sie in 2015 zusammen mit Dietmar Wiesner, den „Prix Italia“. Als Performerin spielt sie in verschiedenen interdisziplinären Formationen mit Schwerpunkt Improvisation. In der nächsten Spielzeit in der Armory, New York, erscheint sie als Sprecherin in der Oper „De Materie“ von Louis Andriessen, Regie hat Heiner Goebbels.

Von 2005 bis 2011 leitete Cathy Milliken das Education-Programm der Berliner Philharmoniker, dessen Gesamtkonzept sie entwickelte. Zahlreiche „creative projects“ wurden im Rahmen dieses Programms unter ihrer künstlerischen Leitung in Berlin und auf internationalen Gastspielen realisiert. Ihre Kompositionserfahrungen bringt sie in kooperative Kontexte ein, so konzipierte und leitete sie partizipatorisch gestaltete Kunstprojekte für Future Labo Tohoku (Japan), für das Umculo Festival (Südafrika), und in Australien für Sydney’s Artology und das Melbourne Symphonie Orchester. Zur Zeit entwickelt sie eine ebenfalls auf Partizipation basierende Volksoper im Team der Münchener Biennale. Cathy Milliken lebt in Berlin und promoviert an der Griffith Univerity Brisbane in Australien.

Projektpartner:

• Stadt Ellwangen
• Stadtkomponisten: Michael Kiedaisch & Niklas Seidl
• Evangelische Kantorei (Reinhard Krämer)
• Ensembles des Peutinger-Gymnasiums
• Ensembles des Hariolf-Gymnasiums

Ellwangen bietet durch seine bis ins 8.Jh. zurück gehende Stadtgeschichte viele Perspektiven zeitgeschichtlicher und stadtarchitektonischer Art, die zu einer kommentierenden musikalischen Perspektive  inspirieren. Sowohl die zentrale Basilika mit Krypta und Kreuzgang, die direkt angrenzende evangelische Stadtkirche, der Marktplatz mit den auffälligen roten Sitzmöbeln als auch die davon abzweigenden Straßen und Gässchen mit zahlreichen anderen historischen Gebäuden und vieles mehr laden dazu ein. Auch einige leer stehende Ladengeschäfte, die Bundeswehrkaserne, die Landeserstaufnahmestelle für Flüchtlinge und das dadurch kulturell sehr durchmischte Erscheinungsbild der Menschen prägen den Charakter dieser Stadt.

Im Laufe der Vorbereitungsphase wählten Niklas Seidl und Michael Kiedaisch einige dieser Orte für ihren musikalischen Kommentar aus und arbeiteten überwiegend mit SchülerInnen der beiden Gymnasien vor Ort daran. Am 21. Oktober fand dann eine über den Tag verteilte Klangwanderung statt, bei der nicht nur die Besucher, sondern auch die Klänge unterwegs waren. Live-Klänge und Zuspiele früher gesammelter und bearbeiteter Sounds waren nebeneinander, aber auch miteinander vermischt zu hören.

Wesentlich für die Arbeit war, dass die EinwohnerInnen Ellwangens in der Arbeitsphase ihre Stadt akustisch neu wahrnehmen konnten und mit diesen individuellen Sichtweisen die Stadt wiederum bereicherten. Im Vordergrund stand, dass die Menschen vor Ort selbst kreativ tätig werden und mit Hilfe der beiden Musiker das Ergebnis aktiv mitgestalten.

Präsentation: 21.10.2016, 17:00 Uhr Klangwanderung, Auftakt am Netzwerk-Bus auf dem Marktplatz

Michael Kiedaisch

Musiker und Komponist im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik, improvisierter Musik und Jazz. Insbesondere die Zusammenarbeit mit komponierenden Improvisatoren, improvisierenden Komponisten (Mike Svoboda, Stefano Scodanibbio, Michael Riessler, Scott Roller etc.) spiegelt dies wider. Als Komponist und/oder als Interpret beteiligt an zahlreichen Bühnen- und Hörspielproduktionen, z.B. mit dem Ballett Nürnberg („Percussiv“, „Hamlet ruft“), am Forum Theater Stuttgart („Traumlied“, „Die Glut“), bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall („Don Carlos“).

Einige eigene Projekte (z.B.„Trieau“,„Schubertiade“), diverse Projekte mit Mike Svoboda, die Arbeit mit verschiedenen Ensembles, Studioarbeit, Workshops (z.B. mit Open_Music) und Lehrtätigkeiten an der Musikhochschule Stuttgart und der Uni Witten/Herdecke ergänzen sein Arbeitsfeld.

Niklas Seidl

geboren 1983, studierte in Leipzig, Wien und Köln Komposition, Cello sowie Barockcello. Sein Interesse an der zeitgenössischen Musik brachte ihn als Cellist zu regelmäßigen Gastauftritten  bei Ensembles wie Klangforum Wien, Ensemble musikFabrik, Stuttgarter Vocalsolisten, Ensemble ascolta, ensemble SurPlus, Thürmchen Ensemble, SCHOLA Heidelberg, dem HR-Symphonieorchester sowie diversen Kammermusik- und Solokonzerten. Er ist Gründungsmitglied des Kammermusikensembles hand werk in Köln sowie von leise dröhnung in Frankfurt. Seit 2005 arbeitet er an Hörstücken, einige davon waren auf Festivals und im Radio zu hören (u.a. ARD, BR, hr2).  Seine Instrumentalkompositionen wurden u.a. bei Wien Modern, bei den Darmstädter Ferienkursen, auf Schloss Solitude sowie im Deutschlandfunk Köln und im Rahmen des Festivals Zukunftsmusik des Netzwerk Süd, sowie von Ensembles wie SurPlus, hand werk, Ensemble Mosaik, Thürmchen, Exaudi London, Schlagquartett Köln, IEMA Frankfurt, Garage, Oh-Ton und MAM aufgeführt. Lebt als Komponist und Cellist in Köln.

Projektpartner:

• Hohenstaufenstadt Göppingen
• Stadtkomponisten: Astrid Wegner & Ephraim Wegner
• Kunsthalle Göppingen

Als akustisches Äquivalent zu den bildgebenden Methoden der Foto- oder Filmkunst wurden Tonaufnahmen angefertigt, um bestimmte Momente festzuhalten – wie eine Reihe von Schnappschüssen auf einem Zeitstrahl. Astrid & Ephraim Wegner errichteten dann daraus ein Wegenetz durch den Stadtkern. Akustische Eindrücke wurden mit technischen Mitteln vergrößert, in Beziehung zueinander gesetzt und erfahrbar gemacht. Mit einer Karte, einem Abspielgerät und Kopfhörern erhielten die EinwohnerInnen Göppingens dann die Möglichkeit, sich in dieses Streckennetz einzuwählen und mitzumischen: An ausgewählten und entsprechend gekennzeichneten Orten in der Innenstadt hörten die Menschen vor Ort Variationen des Stadtklangs.

Vom 4.–22.10.2016 bestand die Möglichkeit, die Soundwalks in Göppingen zu gehen. Die Klanginstallation in der Kunsthalle Göppingen konnte vom 3.–30.10.2016 besucht werden.

Zur Eröffnung des Spurensuche-Projektes auf dem Schlossplatz in Göppingen spielten Jan F. Kurth (Stimme) und Ephraim Wegner (Elektronik) ihre Komposition „EndeKirchhofDach“ gemeinsam mit Harald Kimmig (Violine) im blauen Netzwerk-Doppeldeckerbus. Die Komposition von Jan F. Kurth und Ephraim Wegner griff Teile des im Rahmen der Feldstudie Göppingen aufgenommenen Klangmaterials auf und verwendete Ausschnitte aus der grafischen Darstellung der Wellenformen zur Festlegung von Spielanweisungen für verschiedene Instrumentierungen.

Präsentation: 03.10.2016 Kunsthalle Göppingen

9.30 Uhr Frühstücksangebot im Café Bozen, Tischreservierung: 07161 – 507 68 34
10.00 Uhr Eröffnung des Kunstprojekts auf dem Schlossplatz
10.30 Uhr Start der Soundwalks (Treffpunkt Netzwerk-Bus auf dem Schlossplatz) bis 15 Uhr
18 Uhr Vernissage der Klanginstallation in der Kunsthalle Göppingen (Foyer)

Ephraim Wegner

Jahrgang 1980. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Programmierung digitaler Klangerzeugung und der Entwicklung interaktiver und spartenübergreifender Konzepte. Das Aufführungsspektrum reicht von reinen Improvisationen über ausnotierte Werke bis hin zu algorithmischen Kompositionen – seine Arbeiten waren unter anderem in der Sendung ars acoustica (SWR2), im Rahmen des Festivals Acht Brücken in Köln und bei den Donaueschinger Musiktagen zu hören.

Seit 1997 freiberuflich als Musiker, Komponist & Medienkünstler tätig. 2013 Diplom für Audiovisuelle Medien an der KHM Köln. Lehrtätigkeiten an verschiedenen Schulen und Hochschulen. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Ephraim Wegner baut derzeit gemeinsam mit Professor Daniel Fetzner ein Labor für Medienökologie an der Hochschule in Offenburg auf.

Astrid Wegner

Jahrgang 1984. Ihr Hauptinteresse gilt dem Austausch und der Übertragung von Informationen über verschiedene Zeichensysteme. Dabei untersucht sie nicht nur die grammatisch-verbalen Systeme Sprache und Text, sondern bezieht auch die Grenzbereiche nonverbaler, parasprachlicher sowie musikalischer und visueller Verständigung in ihre Arbeit mit ein. Aktuell setzt sie sich mit semiautomatischen und intertextuellen Formen des Schreibens auseinander – auf der Suche nach Narrativen, die unterschiedliche Deutungsebenen erlauben und den Adressaten aktiv an der Suche nach sinngebenden Strukturen beteiligen. Darüber hinaus arbeitet sie an Textformen, die eine algorithmische Weiterverarbeitung ermöglichen.

Konzeptionelle Mitarbeit bei diversen künstlerischen Projekten, u.a. bei dem Berliner Opernpreis der Neuköllner Oper, dem Schwindelfrei Theaterfestival in Mannheim, xCoax in Glasgow und bei dem EUROMicrofest Festival für mikrotonale Musik.

Projektpartner:

• Stadt Kirchheim unter Teck
• Stadtkomponist: Matthias Kaul
• Ensembles der Musikschule: Symphonisches Orchester (Johannes Stortz), Liederorchester (Takashi Otsuka), Attraverso (Sabine Märkle)
• Happy Voices (Robert Kast)
• Band Problem System
• Trommelgruppe
• Kochfrauen
• Flüchtlinge

In Kirchheim gab es ein Wandelkonzert im vielfachen Sinne des Wortes. Das Publikum konnte zwischen den Aufführungsorten hin und her wandeln, bekannte Musikstücke verwandelten sich in völlig neue Klanggebilde, ebenso schimmerte aus etwas völlig Unbekanntem etwas Bekanntes hervor. Ein Konzertort etwa verwandelte sich zu einer Gewürzküche voller fremder Düfte, Alltagsgeräte in Musikinstrumente. Das Publikum wurde zum Komponisten, Musik zu Sprache, Chormusik, Punk, Sinfonik und viele Sprachen verbanden sich zu einem Gesamtklang. Das Konzert endete dann als kulinarisches Ereignis, denn die außereuropäische Kochgruppe AWAFI wird Speisen aus ihrer Heimat anbieten. Hinter dem ganzen Vorhaben stand die Hoffnung, dass fremde Musik, fremde Sprachen und Essen aus fernen Kulturen als vertrauenswürdig und bereichernd erkannt werden können.

Interview zur Spurensuche mit Matthias Kaul im „Teckbote“

Präsentation: 08.10.2016, Kirchheim unter Teck
ab 10:00 Uhr Auftakt am Netzwerk-Bus (vor der Stadtbibliothek)
Anschließend musikalische Aufführungen: Kornhaus, Saal, 1. Stock; Spital/VHS-Keller; Martinskirche (Finale)
Unter den Arkaden durchgehend Essensangebote

Matthias Kaul

Zunächst Rock- und Jazzschlagzeuger , dann Schlagzeugstudium,Solistenexamen, zahlreiche Stipendien, Reisen nach Afrika zum Studium der Maasai und Samburu, Gründungsmitglied des Ensembles L’ART POUR L’ART. Zusammenarbeit mit  Komponisten und Interpreten wie John Zorn, David Moss, Elliott Sharp, Carla Bley, Malcolm Goldstein, Mauricio Kagel, Hans Werner Henze, Vinko Globokar, Hans Joachim Hespos, Alvin Lucier u.a.. Tourneen in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Afrika, Japan, Korea, Taiwan, Indien und Kanada. CD Produktionen bei Wergo, col legno, Hat Hut, CPO, u. a. Preise und Auszeichnungen für die Einspielungen und andere kulturelle Aktivitäten. Zuletzt einen Echo Klassik Preis 2012 und den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2012. Als Komponist Autodidakt. Allerdings denkbar bester Kompositionsunterricht durch die Uraufführungen von über 300 Werken anderer Komponisten. Viele dieser Werke entstanden in enger Zusammenarbeit mit Matthias Kaul. Kompositionsaufträge von Rundfunkanstalten wie dem DLF ,HR, WDR, SR, … Opernhäusern: Hamburg, Hannover, München … Ensembles: one two one, L‘ART POUR L‘ART, Schola Heidelberg, Lucilin, Nomos Quartett … Festivals: Wittener Tage für neue Kammermusik, Festival+ der Bayerischen Staatsoper, Rainy Days Luxemburg … Institutionen: Mutemus New York, IMD Darmstadt, Arno Schmidt Stiftung, …

Projektpartner:

• Stadt Villingen-Schwenningen
• Stadtkomponisten: Matthias Schneider-Hollek & Harald Kimmig
  
• Aydin Gül
• Double Town Big Band (Matthias Fellhauer)
• Männerchor 1887 Villingen e. V. (August Bäuerle)
• Musikakademie Villingen-Schwenningen:
• Holzbläserquintett (Nadia Sofokleous)
• Ad libitum Ensemble (Dragan Djokic)
• Mehr-Generationen-Orchester (Joachim Ulbrich)
• Stadtmusik Schwenningen (Wolfgang Wössner)
• Stadtmusik Villingen (Markus Färber)

Villingen-Schwenningen wurde zu einer sich verbindenden Klangstadt, indem zeitgleich ein Parallelkonzert in beiden Teilstädten stattfand, das in den jeweils anderen Konzertraum übertragen wurde. Die Komposition wurde so konzipiert, dass die Übertragung Teil der Live-Aufführung ist. Zuvor fanden musikalische Aktionen in den Teilstädten statt, die in das Parallelkonzert mündeten: Einzelne MusikerInnen spielten bei diesen Flashmobs an bestimmten Orten ein Musikstück ihrer Wahl. Solo-Aktionen werden im Laufe des Tages zu (Musik-) Gruppenaktionen. Zuhörer konnten die Aktionen mit dem Smartphone aufnehmen und über eine Website eine eigene Klangcollage erstellen. An den Rathäusern der beiden Teilstädte gab es zudem eine Klanginstallation („Klangrochade“): Alltags-Klänge wurden aufgenommen/verändert und in Echtzeit in die andere Teilstadt übertragen. So wurde der Klang der anderen Teilstadt Bestandteil des öffentlichen Raums.

Parallel-Konzert
13.10.2016, 20 Uhr, Parallelkonzerte in Villingen und Schwenningen, Ev. Stadtkirche + Franziskaner Konzerthaus

Zeitplan Flashmobs
9.52 Uhr Hallenbad Villingen; 13.45 Uhr Spittelstr / Ecke Seestr., Schwenningen; 16.09 Uhr Fördererstr. / Ecke Oberlestr., Villingen; anschließend Ev. Stadtkirche Schwenningen

Matthias Schneider-Hollek

Querflöten- und Kompositionsstudium  (Schwerpunkt: Elektronische Musik) in Stuttgart, frühzeitige Aversion und Abkehr von einer Konzertsaalkomponistenkarriere Faszination an intermedialen Projekten, benötigt seitdem auch nicht mehr die sonst übliche nervtötende Aufzählung von Werken, Preisen,… Schreibt lieber:
– Filmmusiken (mit K. Burger) für ARD/ARTE/SWR/MDR, etc.
– Musik für Theater und Tanz (Schauspielhaus Düsseldorf / Schauspiel Frankfurt / Nationaltheater Mannheim / Puschkin-Theater in St. Petersburg, GUS / Marilyn-Monroe-Theatre Los Angeles / Ballett Nürnberg)
– Installationen / Performances im intermedialen Kontext
– international gefragter Spezialist für Klangregie und LiveElektronik
– CDs und bis 2005 auch kommerzielle Produktionen für/von groß und/bis Klein
– Konzerte / Lehrtätigkeiten / Workshops u.a. in : University of Natal, Durban, Südafrika / Musikakademie Basel / Musikakademie Perm, Russische Föderation / Gobi Summer Academy, -roaring hooves –  Mongolei / Kunstakademie Stuttgart / Universität Greifswald / Musikhochschule Stuttgart /
– Live- und Studioprojekte u.a. durban poison IV, elektronminibarklingelton, Donnerstagskartell, New York Lounge (mit Gregor Hübner)

Harald Kimmig

Harald Kimmig ist improvisierender Musiker, Performancekünstler und Komponist. In seinen Arbeiten erforscht er Klänge und musikalische und gestalterische Formen mittels der Improvisation und deren Verbindungen mit anderen Künsten. In seinen Musik-Ensembles spielt er vor allem improvisierte Musik. Beeindruckend ist der Kosmos aus Klängen, den er auf seiner Violine entstehen lässt. Auf virtuose Art kombiniert er auf dem Instrument erzeugte Geräusche mit konventionellem Violinspiel. So hat er über die Jahre einen einzigartigen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Neben seiner musikalischen Arbeit konzipiert und realisiert er gemeinsam mit KünstlerInnen aus anderen Bereichen große Bühnenperformances. Dabei spielen vor alle die Begegnung mit Tanz, Bildender Kunst und Literatur eine große Rolle.

Als Komponist schreibt Harald Kimmig Musiken für Film und Theater, ebenso wie Streichquartette und Chor- u. Orchesterwerke (‘Der Lauf des Lichtes und der Dunkelheit’ Oratorium, 1999; ‚Aura Christinae 2004; ‚Sei:Stille 2009, Magma 2009, One Island 2012 u.a.).

Projektpartner:

• Remmy Canedo/Alessia Park
• Studio für Stimmkunst und Neues Musiktheater an der Musikhochschule Stuttgart

Eine szenische Performance zwischen Klang und Bewegung. Mit der Live-Elektronik werden Körperfunktionen elektronisch umgewandelt, um den Vokalklang zu beeinflussen.

Projektpartner:

• Scott Roller

Scott Roller präsentiert im und am Bus „ReiseTagebuch“ aus „Paradigms 2014“ für Cello, Stimme und Elektronik. „Paradigms“ ist eine Sammlung von heterogenen Performance-Modulen musikalischer, graphischer, sprachlicher, dramaturgischer Natur in analoger oder digitaler Form. Diese dient als Anregung für Interpretationen und Improvisation.

Projektpartner:

• Ensemble Aventure

Der öffentliche Platz wird zum Klingen gebracht, der Bus wird zur Schaubühne des Lebens gemacht: Mit der Eröffnung von Steve Reichs Werk „Music for pieces of wood“ schart die Freiburger Klangformation Ensemble Aventure die Menschen um sich.

Schließlich werden Objekte aus der Umgebung in die Performance miteinbezogen und erweitern so die Komposition Reichs, um eine Improvisation mit Klangkörpern aller Art zu konstruieren, an der auch Passanten mit Alltagsgegenständen teilnehmen. Nach und nach wird sich der Fokus immer mehr auf den Bus richten: Dort interpretieren die Musiker „Zugvögel“ von Carola Bauckholt.

Projektpartner:

• Ensemble Chambre d’écoute
• Aaron Einbond

Das Ensemble Chambre d’écoute bespielt den Bus mit kurzen Triokompositionen in wechselnder Besetzung. Eigens dafür hat der Komponist Aaron Einbond ein neues Werk komponiert, das man mit dem Begriff „Klangpostkarten“ umschreiben kann.

Auf Grundlage von akustischen Umweltaufnahmen aus Baden-Württemberg und anderen Regionen konstruiert Einbond detaillierte Transkriptionen von Außenaufnahmen. Die geräuschhaften Instrumentalklänge werden zur klanglichen Nachbildung der Umgebung benutzt. In manchen Fällen werden Samples der ursprünglichen Klänge miteinbezogen, in anderen nur deren phantomhafte Übertragen.

Die Mitglieder von Chambre d’écoute werden die Anzahl und Abfolge der Postkarten abhängig vom Standort und der klanglichen Umgebung immer neu festlegen. Außerdem wird für die Bespielung des Busses noch „It Just“ von Bernd Asmus und „Clash music“ von Nicolaus A. Huber aufgeführt werden.

Projektpartner:

• KLANK

Das Musik-/Aktionsensemble KLANK aus Bremen bespielt herkömmliche Instrumente, alltägliche Gegenstände und auch über vier Tage den Bus des Netzwerks Neue Musik Baden-Württemberg. Dinge von klein bis groß (auch der Bus selbst) werden dafür zum Schwingen gebracht. Das Ensemble begleitet den Bus dafür in mehrere Städte: Heidelberg, Stuttgart und Überlingen stehen auf dem Plan. KLANK entwickelt und realisiert konzertante Aufführungen und Performances in Quartettform. Musikalisch agiert das Ensemble zwischen freier, dabei stets spielraumbezogener Improvisation, Konzeptstücken und zeitgenössischer Performance.

Projektpartner:

• KlangForum Heidelberg
• Studierende der Kompositionsklasse Prof. Cornelius Schwehr

Das Projekt bildet den thematischen Startpunkt eines großen Gesamtprojekts, in dem die jahrhundertealte Technik und Idee des Kanons aufgegriffen und in der Gegenwart fortgeschrieben wird.

Dafür komponieren Studierende der Musikhochschule Freiburg, u.a. aus der Kompositionsklasse von Prof. Cornelius Schwehr, vierstimmige Vokalkanons, die abwechselnd mit Gelegenheitskanons von Arnold Schönberg sowie Adaptionen von Kanonmodellen der Renaissance im Inneren des Busses von vier räumlich verteilten SängerInnen der SCHOLA Heidelberg (ggf. unter Einbeziehung der Mitreisenden) aufgeführt werden.

Projektpartner:

• Harald Kimmig
• Ephraim Wegner

Unkonventionelle Klänge zu erschaffen steht im Zentrum der musikalischen Arbeit des Duos. Die hierbei entstehenden frei improvisierten Musikdialoge enthalten Momente der Konsonanz sowie Dissonanz mit vielfältigen Klangereignissen, bestehend aus Clustern, tragenden Flächen und repetitiven rhythmischen Arrangements.

Projektpartner:

• Ensemble Atonor
• Erwin Stache

Das Ensemble präsentiert ein Konzept mit elektrischen Hupen und sensitiven Fensterscheiben. Außerdem soll es eine „akustische Reinigung“ des Busses von außen mit Lappen, Handscheibenwischern u.a. geben. Weitere Aktionen im und um den Bus mit vorhandenen Objekten sind ebenfalls geplant. Maßgeblich am Projekt beteiligt ist auch Erwin Stache als Erbauer der genutzten Klangobjekte, sowie als Komponist und Performer.

Projektpartner:

• Bernhard Rißmann
• Schülerinnen und Schüler der Grundschule Trossingen

Bernhard Rißmann und Schülerinnen und Schüler der Grundschule Trossingen spüren der Frage nach, wie ein Tag klingt und bringen diese Klänge in den Bus.

Projektpartner:

• PH Karlsruhe
• Büro für Konzertpädagogik e.V.
• Ortrud Kegel
• Jun.-Prof. Dr Johannes Voit
• Michael Mienert

Für den Herbst 2016 sind Projekttage mit dem „Plingpolyplü Fantastiko“ in fünf Grundschulen in Karlsruhe und Umgebung (Umkreis 30 km) geplant, die jeweils aus einem Workshopteil und einem Konzert bestehen. Das Plingpolyplü Fantastiko ist ein experimentelles Klangobjekt, das mit dem JUNGE OHREN PREIS 2015 in der Kategorie LabOHR ausgezeichnet wurde und das im Sommersemester 2016 an der PH Karlsruhe gebaut wird: Die große Holzkiste lässt sich mit mehreren Handgriffen aufklappen und in ein mobiles Klanglabor verwandeln, das an futuristische Konstruktionen aus alten Science Fiction-Filmen erinnert: Ausziehbare Antennen gehören zu einem Theremin, das Bewegungen in Klänge übersetzen kann. An langen Kabeln sind Piezos befestigt, die an Flächen in der Umgebung angebracht werden können und einfache Möbel in elektronische Instrumente verwandeln. Versteckt im Innern befindet sich ein Synthesizer mit Mikrofon und Verstärker, der einfache Arten der elektronischen Klangerzeugung und -verarbeitung ermöglicht. Daneben bietet das Objekt eine Vielzahl akustischer Klangerzeugungs-Möglichkeiten: Holz- und Steinplatten können angeschlagen, Saiten gestrichen oder gezupft, verschieden lange Röhren mit einem Blasebalg zum Klingen gebracht und Glasgefäße durch ein Bewässerungssystem in unterschiedlichen Tonhöhen gestimmt werden. Je mehr Teile des Plingpolyplü Fantastiko ausgeklappt, aufgezogen und herausgefahren werden, umso größer wird das Objekt, dessen Schnüre, Kabel und Antennen schließlich einen beträchtlichen Teil des Raumes in Beschlag nehmen und ihn so zum Bestandteil der akustischen Versuchsanordnung werden lassen.

Der Bau des Klangobjekts wird durch das Preisgeld des JUNGE OHREN PREIS finanziert. Durch die beim Netzwerk Neue Musik beantragte Förderung soll die Entwicklung und Durchführung einer für den Herbst 2016 geplanten Reihe von Projekttagen mit interaktiven Kinderkonzerten und Workshop-Elementen ermöglicht werden: Ortrud Kegel und Johannes Voit gestalten unter der Regie von Michael Mienert mit diesem Instrumentarium eine 45-minütige Konzert-Performance mit Improvisationen und maßgeschneiderten eigenen Kompositionen, die Freiraum für Interaktion mit dem Publikum bieten. Sie kombinieren akustische und elektronische Klänge zu musikalischen Strukturen, die zwischen minimalistischer Reduktion und klanglicher Komplexität pendeln. Durch die raumgreifenden Bewegungen der beiden Musiker entsteht eine Choreografie, die in der Tradition des instrumentalen Theaters steht. Doch auch die GrundschülerInnen spielen eine aktive Rolle bei den Projekttagen. Einen ganzen Vormittag lang experimentieren sie mit den Klangmöglichkeiten des rätselhaften Klangobjekts und erfinden unter Anleitung der beiden Musiker sowie Studierender der PH Karlsruhe musikalische Strukturen und kleine Stücke, die in das anschließende Konzert integriert werden. Es gibt keine reinen Zuhörer – alle werden zu Akteuren! Die Workshop-Formate, in denen die Sensibilisierung des Hörens und der kreativschöpferische Umgang mit Klang im Mittelpunkt stehen, werden von Studierenden der PH Karlsruhe im Wintersemester 2016/17 im Rahmen eines von Johannes Voit geleiteten Seminars erarbeitet und anschließend gemeinsam in den teilnehmenden Schulen umgesetzt.

Projektpartner:

• neomania ensemble.freiburg
• Studierende der Kompositionsklasse von Cornelius Schwehr (MH Freiburg)

Das Projekt klangbergwerke des neomania ensemble.freiburg bringt nicht nur Musik von Ingvar Lidholm, Boris Yoffe, Mia Schmidt und eine – dem Konzertort auf den Stein und dem Chor auf den Leib geschneiderte – Auftragskomposition zweier Studierender der Kompositionsklasse von Prof. Cornelius Schwehr (HfM Freiburg) ins Museums- Bergwerk Schauinsland. Es ermöglicht auch den intensiven Weiterentwicklungsprozess eines selbstbestimmten Laienchores: Bei den Workshops und Proben ist die Vorbereitung auf das Konzert im Bergwerk nur ein Aspekt; davon unabhängig strebt das Ensemble in den Probenphasen einen nachhaltigen Lernprozess und eine stetige Weiterentwicklung der improvisatorischen Fähigkeiten an.

Besonders im Zusammenwachsen der Gruppe durch das gemeinsame Improvisieren und Ausprobieren wird ein Schlüssel gesehen, noch mehr Spaß am Entdecken und Interpretieren von Neuer Musik entstehen zu lassen.

Projektpartner:

• Duo Conradi-Gehlen
• Ellentalgymnasium Bietigheim-Bissingen
• Musikschule im Schloss Bietigheim-Bissingen

In einer dreitägigen Projektphase wird Schülern des Elltaltgymnasiums der spielerische Umgang mit experimentellen Klängen (Body Percussion, objets trouvés etc.) vermittelt. Anhand der Stücke von John Cage „Sounds of Venice“ und „Music Four“ sollen die Jugendlichen angeregt werden, die eigene Kreativität bei der Klangerzeugung ein- und umzusetzen.

Am Schluss des Projektes wird ein großes Konzert stehen, in dem neben den erarbeiteten Werken des Projektes Beiträge aus dem Bereich der Musikschule zusammengefügt werden. Dazu werden Schüler aus dem Gymnasium und der Musikschule aufgerufen, gemeinsam mit ihren jeweiligen Instrumentallehrern Kompositionen moderner Musik zu erarbeiten/einzustudieren und diese im Konzert zu präsentieren.

Projektpartner:

• ensemble phorminx
• Thomas Löffler
• Angelika Bender
• Musik- und Kunstschule Nürtingen
• Karin Maier
• Ji Young Kang

Die regelmäßig stattfindenden Workshops umfassen

1. Wahrnehmungsübungen und Diskussionen,
2. das Entwickeln und Ausarbeiten eigener Stücke,
3. Angebote individueller musikalischer Betreuung,
4. sowie ein Abschlusskonzert in der Glashalle des Nürtinger Rathauses.

Die Jugendliche werden dazu angeleitet, selbst Musik zu erfinden und zu komponieren. In einem Abschlusskonzert werden die Ergebnisse von den Jugendlichen selbst präsentiert.

Projektpartner:

• Musik der Zeit e.V.
• Bernhard Rißmann
• Grundschule Lippertsreute
• Ensemble Neue Musik Überlingen

Zwei Klassen der Grundschule Lippertsreute werden sich auf einem Bauernhof und in einer Großbäckerei umhören und die Hörerlebnisse, die sie dort haben, als Inspirationsquelle für eigene musikalische Gestaltungen nehmen. Dabei wird nicht nur das Gehörte, sondern auch das Ungehörte, die Stille eine Rolle spielen. Die Kinder werden aus der Hörerfahrung heraus auf eigenen Instrumenten und Instrumenten der Schule eine eigene Komposition erarbeiten.

Eine öffentliche Aufführung im Dorfgemeinschaftshaus wird das Projekt abschließen, wobei drei Musiker des Ensemble Neue Musik Überlingen bereits zu den Proben dazu kommen werden und das Konzertprogramm der Kinder durch kurze Stücke oder Improvisationen ergänzen werden.

Projektpartner:

• Stadt Reutlingen
• Evang. Kirchentag Stuttgart 2015
• Schriftstellerhaus Stuttgart
• Naturkundemuseum Stuttgart
• Isolde-Kurz-Gymnasium Stuttgart
• Georgiigymnasium

Im Zentrum des Projekts steht „L’Origine des espèces“ von Georges Aperghis (nach Ch. Darwin „Über die Entstehung der Arten“ und S. J. Gould „Wonderful life“). In Zusammenarbeit mit verschiedenen Schulen, dem Schriftstellerhaus Stuttgart und dem Naturkundemuseum Stuttgart werden neue Publikumsschichten für die Neue Musik gewonnen. Während der drei Wochen sollen die Sprachbehandlung von Aperghis, die (pessimistische) chronologische Erzählung der Evolutionsgeschichte und die Kommentare der Sängerinnen zu einem „menschlich kulturellen Prinzip“ der Schöpfung Themen der Annäherung an das Werk und die Aufführung sein.

Projektpartner:

• Amt für Kirchenmusik beim Evangelischen Oberkirchenrat
• Regionalbüro des Deutschen Evangelischen Kirchentags
• Ernst von Siemens-Stiftung
• Kirchenkreiskantorat Stuttgart
• Stuttgarter Hymnus-Chorknaben

Im Zentrum dieses breit angelegten Projekts im Rahmen des evangelischen Kirchentages stehen die Aufführung von Neukompositionen von Moritz Eggert, Jörg Herchet und Martin Smolka durch verschiedene Laienchöre. Im Verlauf der Vorbereitung werden die Komponisten in die Probenarbeit eingebunden. Dabei werden die Mitwirkenden durch aktives Ausführen und Erleben an neue Musik herangeführt.

Zusätzlich ergänzt ein Vermittlungsprojekt an vier Stuttgarter Schulen die Nachhaltigkeit des Vorhabens.

Weitere Informationen zum Kulturprogramm im Rahmen des Kirchentags finden Sie hier.

Februar 2015 | Stuttgart

Projektpartner:

• Kirchenkreiskantorat Stuttgart
• Jörg-Hannes Hahn
• ZKM
• Jahn-Realschule Stuttgart
• Kepler-Gymnasium Stuttgart
• Musik am 13.

Das Projekt besteht aus drei Segmenten und dient der Zusammenfügung von elektronischer Musik und Chormusik. Verzahnungen zwischen Kompositionen elektronischer Musik und Chorwerken werden eingeplant und in Form einer Messe elektronische und akustische Kompositionen miteinander vernetzt (Ludger Brümmer: Inferno der Stille). Zwei Kompositionen mit Video bilden den Kontrapunkt.

Projektpartner:

• Münstermusik Konstanz
• Citypastoral Konstanz
• Burckhard Kinzler
• Vokalensemble Konstanz

Für das Vokalensemble der Münstergemeinde Konstanz wurde ein Kompositionsauftrag an Burkhard Kinzler erteilt. Das neue Werk soll anlässlich der Eröffnung der interdisziplinären Ausstellung „Neue Kunst trifft auf Neue Musik“ in der Dreifaltigkeitskirche in Konstanz uraufgeführt werden. Bildende Künstlerin der Ausstellung ist Carola Faller-Barris.

Projektpartner:

• Kulturbüro Schwäbisch-Gmünd
• Malte Prokopowitsch, Regie
• Marita Goldstein, Choreografie
• Marit Beyer, Schauspiel
• Klenke Streichquartett

Ein Musiktheater für Kinder mit Neuer Musik. Eine Schauspielerin erzählt die zauberhafte Geschichte der kleinen Hexe, Musikerinnen und Musiker, Noten und Notenpulte werden zu Akteuren und Bestandteilen der Geschichte. Auf diese Weise können Kinder (ab 6 Jahren) in der Musik von György Ligeti die Geschichte von Otfried Preußler entdecken und so selbst Zugang zum Zauber der Musik erhalten. Durch spielerische Improvisation werden Schulklassen in Workshops auf die Aufführung vorbereitet, in einem Nachgespräch werden die Eindrücke des Projekts noch einmal gemeinsam verarbeitet.

Projektpartner:

• PH Weingarten, Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt
• Bernhard Thomas Klein

Projektbeschreibung:

Das Projekt von Bernhard Thomas Klein und der PH Weingarten widmet sich dem Kranheitsbild ADHS und will kreative Möglichkeiten im Umgang mit dieser Erkrankung aufzeigen.

In einer ersten Phase befassen sich Studenten der PH im Rahmen eines Seminars über neue Musik von Herrn Professor Oberschmidt mit ADHS. Die daraus resultierende Komposition „Deviant Hype“ entstand in mehreren Arbeitsschritten mit Schülern der Schule St. Anna, Leutkirch und Studenten der Pädagogischen Hochschule Weingarten. In „Deviant Hype“ erklingt eine von Stressfaktoren umspielte Traumwelt mit fremdartigen Klängen und ungewöhnlichen Geräuschen. Das für die Uraufführung neugegründete Ensemble Qwertzklang setzt sich aus StudentInnen der PH Weingarten zusammen.